《青山製図専門学校》東京だからこそ実現化した現代社会を予見した『脱構築主義』｜東京建築物語（第17回）

文・写真＝三村 大介　

「異端」「抵抗」が「主流」や「常識」へ

　文化史を振り返ると、かつて「異端」や「抵抗」として既存の価値観に反旗を翻したものが、時の洗礼を経て新しい「主流」や「常識」へと変貌を遂げた事例は枚挙にいとまがない。

　例えば芸術。

　19世紀後半、当時のフランスにおけるアカデミックな絵画を否定するかたちで登場したのが『印象派』だ。輪郭を曖昧にし、筆跡を残しながら光の揺らぎを捉えようとした彼らの独特の描き方は、サロンでは「未完成」「雑で下手」と酷評され、批評家からは「書きかけの壁紙のようだ」とまで言われた。しかし今や、モネやルノワールの作品は美術館の顔であり、世界で最も愛される絵画ジャンルのひとつとなっている。

　また、カンディンスキーやモンドリアンらが「具象でなければ芸術ではない」という固定概念を覆し、色や形そのものの自律性を確立した『抽象絵画』や、キース・ヘリングやバスキア、バンクシーによって、かつては治安悪化の象徴として忌み嫌われたストリートの落書きをアートへと昇華させた『グラフィティ』は、当初は強い拒絶反応にさらされたが、今では多くの人々がそれらの作品に感銘を受け、オークションでは天文学的な金額で取引される「至宝」として扱われている。

　他にも音楽。

　1970年代、閉塞した社会と肥大化した音楽産業への反発として登場したパンクは、「楽器が弾けなくてもいい」「コードは3つで十分だ」という姿勢を掲げ、反抗と抵抗の象徴となった。その剥き出しの衝動を突きつけた彼らのスタイルは、現在、音楽の枠を超え、ファッションや文学にまで影響を与えるひとつの美学として定着している。

　また、楽器を持たない若者がターンテーブルを楽器としてレコードを擦ることから始まった『ヒップホップ』は、今や世界最大の音楽的メインストリームとなり、20世紀初頭、整然たる楽譜へのアンチテーゼとして即興性を武器に誕生した『ジャズ』は、あらゆるポピュラー音楽の源流として敬意を払われている。

　このような「反抗」や「価値の反転」のダイナミズムは、もちろん建築の世界においても例外ではなく、現代の私たちにとって、その最も身近な事例が『ポストモダニズム』である。