もはやアイドル！フォロワーが行列する「うつわ作家」の作品が集う京都のブティック世界から注目される日本の生活文化「うつわ」小史

写真はすべて「KYO AMAHARE」の商品。撮影：瀧本加奈子（表記のないものは著者撮影）

個展に徹夜の行列もできる、作家ものの「うつわ」の人気とは？

うつわと聞いて信楽や備前なんかの素朴な土産物や、有名磁器メーカーの贈答品の洋食器を思い浮かべる人、そして陶芸家と聞いて作務衣を着たおじさんを思い浮かべる人は、だいぶアタマが古すぎる。

今やうつわ作家はアーティスト。個展には、徹夜の行列ができることも珍しくない。SNSで多くのフォロワーを持ち、海外のファンやバイヤーへの対応に追われる作家もいる。若手を中心にした彼らの手がける「作家もののうつわ」の人気は、日本の長い陶芸史の中でも、ひとつの大きなエポックだ。

微妙な釉薬の色と、シルキーな手触りが心地よい安藤由香の作品（写真提供：KYO AMAHARE）

知ってる人は知ってるが、多くの人は気づいてもいないこのトレンド。日本のうつわの世界に何が起きているのか。ちょっと振り返ってみよう。

作家たちの自己プロデュースで進化した、日本のうつわ

昭和の時代、家庭の食器は百貨店か荒物屋で買うものだった。たとえば「どんぶり」のように、盛る料理を限定したり、「夫婦茶碗」のように使い手も限定するような、ちょっと自由度の低い道具だったかもしれない。自分でうつわを選んで料理するなんてことは、一部のお金持ちか趣味人のやることで、家庭には海外の名窯の、またはそれをコピーした贈答品の洋食器や、国内旅行ブームで大量に流通した地方のやきものが土産物として入り込んだ。昭和のユーザーは、うつわに受け身だった。

衣食住のデザインに意識が高まった80年代から、昭和テイストのうつわーー花柄のカップや、窯元の量産品のやきものが、生活空間と不協和音を奏で始めた。ユーザーも、そして陶芸家も「欲しいうつわがない」と、感じてはじめていた。

90年代はじめに「欲しいうつわがないなら、作ろう」と、内田鋼一（四日市：1969―）や安藤雅信（多治見：1957―）のような個人作家が活動し始めた。当時、陶芸界は徒弟制度が根強く、若手に個人表現の余地はなかった。販売は通常、卸を通すものだった。それを「作家自らがギャラリーで自分の作品を売る」という、新しい発表と流通のスタイルを模索し始めた。オブジェ作品ではない、実用のうつわの展覧会をしてくれるギャラリーも当時はほとんどなく、発表の場も作家自身が開拓していった。安藤は、自ら古民家の展示スペース「ギャルリももぐさ」を立ち上げている。

同じ気持ちのユーザーは多かった、若手作家たちは「欲しいうつわ」を、長野の「クラフトフェアまつもと」をはじめ、各地のクラフトフェアやマルシェでも出品し始めた。作家のファンも増え、その中には、好きが高じて「うつわギャラリー」をオープンする人も現れた。

うつわブームをリードした雑誌。今や書店には、うつわと料理のコーディネイト指南書のコーナーができている

SNSがやきもの作家をアイドルに、うつわ展に行列をつくった

ブームに拍車をかけたのが、ライフスタイル系メディアのうつわ特集だ。『Discover Japanうつわ作家101人の仕事』（2012）、『カーサブルータス行列のできるうつわ作家』（2018）は、ブランド品やファッション、グルメ情報と同等にうつわ作家とその作品をフィーチャーした。芸能人やインフルエンサーがお気に入りうつわ作家をSNS上で推して人気に火がつき、個展に行列ができる現象も起こった。

そんなうつわカルチャーのショウケースを紹介したい。

日本の工藝とその延長にあるアートを融合させながらプレゼンテーションする、京都に2023年にオープンした、「KYO AMAHARE」だ。